English below

Conocí la Técnica Alexander en el año 2001 como parte de la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Amsterdam (AHK). Desde ese momento practico e integro la técnica a todas mis actividades.
Visité periódicamente la escuela dirigida por Arie Jan Hoorweg: Alexandertechniek Opleiding Amsterdam (ATOM) en mis primeros años de contacto con la técnica y también visité distintas escuelas en Berlin y New York.
 
Al regresar a Buenos Aires en 2010 inicié mi formación como profesora en la Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires , dirigida por Merran Poplar, donde me gradué en Noviembre de 2013, con apoyo de una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y con la certificación de "The Society of Teachers of the Alexander Technique".
 
Tomé clases individuales desde el 2001 con profesores como Georgia Dias (Br), Caren Bayer y John Nichols (New York), Helga Langen, Arianne Dijktras y tuve oportunidad de trabajar grupalmente con Tom Koch (Amsterdam) Lucia Walker, Luc Vanier , Merran Poplar, Violeta Winograd en Buenos Aires.
Desde 2014 participo de los talleres para profesores de Técnica Alexander en cada visita de Luc Vanier a Buenos Aires, además de tomar sus clases individuales. Profundizando en su aplicación de los procedimientos Dart de la Técnica Alexander al entrenamiento en Danza.
En 2015 formé parte del grupo ExperimenTA de profesores multidisciplinarios de la Técnica Alexander, ofreciendo talleres colaborativos para músicos instrumentistas.
Desde 2018 - 2020 colaboré con la Asociación Parkinson Argentina a través de talleres grupales y clases individuales para personas con Parkinson, desarrollando mi propio abordaje de la Técnica Alexander para la reducción de los efectos cotidianos de la enfermedad.
Desde 2018 integro mis prácticas de Danza, Kung Fu y Técnica Alexander en el proyecto Movimiento Integrado que busca potenciar la aplicación de cada práctica a las diversas necesidades de desarrollo del movimiento libre, eficiente y saludable para bailarines, deportistas, músicos, personas con capacidades limitadas y el uso cotidiano. Así como para los procesos creativos de la danza en escena.
Además dí clases magistrales y talleres grupales en formaciones de danza contemporánea como SOZO (Kassel Alemania), IUDANZA (Caracas, Venezuela) TanzFabrik (Berlin), LEM, Café Müller (Buenos Aires) , El Consejo Internacional de Danza de la Unesco en Guayaquil (Ecuador), la Orquesta de la Fuerza Aérea Argentina y colaboró con la cátedra de Música de Cámara de la profesora y concertista Fernanda Morello en el departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, y en el EPI Encuentro de Piano en el Camping Musical Bariloche, e.o.


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I met the Alexander Technique for the first time in the year 2001 as I began my dance BA studies at the University of the Artes in Amsterdam (AHK). The technique was introduced in the context of injury prevention and we received three full years of weekly group and or individual lessons. The head teacher was Helga Langen and we also received the regular visits of Tom Koch
Since the I integrate the Alexander Technique in all my activities.
In the year 2004 I began vissiting  Arie Jan Hoorweg´s Alexandertechniek Opleiding Amsterdam (ATOM) acting as a practice student for the advanced students who were about to graduate like Violeta Winograd, Paula Colangelo and Patricia Hayward who were later also my training teachers in Buenos Aires. Also then I met Merran Poplar who was later the director of ETABA where I began my training as a teacher in 2010 in Buenos aires and where I graduated in 2013, certifed by STAT and with the support of the National Arts Funds
 
Since 2001 I have taken individual lessons with  Georgia Dias (Br), Caren Bayer and John Nichols (New York), Helga Langen, Arianne Dijktras, Merran Poplar, Violeta Winograd and Elizabeth Walker
And have taken workshops with 
Pedro de Alcantara, Carmen Tarnovsky, Mariana Di Paula, 
Elizabeth Walker, Merran Poplar, Marina Giancaspro, a.o.
Since 2014 I take part in the workshops for AT teachers by Luc Vanier in Buenos Aires, deepening in the Dart Procedures and the application of the AT to dance training.
I have also regularly translated workshops by foreign teachers to Buenos Aires since 2010 from English into Spanish.
Since 2013 I teach privately at my own space as well as the Alexander Technique Center in Buenos Aires. I am also a collaborating teacher at the teacher´s training ETABA directed by Merran Poplar and currently by Violeta Winograd.
In 2015 I was part of ExperimenTA a group of multidisciplinary teachers , offering collaborative workshops for musicians.
Between 2018 and 2020 I collaborated with the Parkinson Association in Buenos Aires (ACEPAR) teaching group and in individual classes, and developing my own approach from the Alexander Technique to dealing with and reducing daily symptoms of the disease.
I have developed a system which can integrate my work in marcial arts and finding a big common ground in the Daoist Philosophy, about which I am currently writing. 
 
I have also taught at different Dance Studies like SOZO (Kassel Alemania), IUDANZA (Caracas, Venezuela) TanzFabrik (Berlin), LEM, Café Müller (Buenos Aires), and Consejo Internacional de Danza de la Unesco in Guayaquil (Ecuadro)
I have taught the Alexander Technique for musicians at the Chamber Music studies at the Musical Department of the National Arts University, the Air Forces Orchestra and the Piano Meeting at Camping Musical Bariloche.

English below

Valeria es artista freelance con base actualmente en San Carlos de Bariloche, Río Negro, Argentina.

Fué artista residente en:

El Graner Barcelona (2023), OCOA - Oficina Cultural Oswald de Andrade (Sao Paulo, Brasil 2014) proyecto Puentes con una beca del Fondo Nacional de las Artes (Argentina)
Akiyoshidai International Arts Village en Yamaguchi, Japón, creando la trilogía en video CUERPO PUBLICO y bailando en el mismo espacio y en el Estudio Imaichi de Yamaguchi y el Asterl Plaza, en Hiroshima ( Enero – Marzo 2010)
MIKS company in London, creando [FEVER] (Septiembre 2019 - Junio 2010),
The Performance Corporation en Castletownhouse, Cellbridge, Irlanda (Marzo 2009)
IUDANZA, Caracas (2006 y 2008)

Desde 2004 funda en Amsterdam y dirige la plataforma interdisciplinaria THE MEETING POINT, generando diferentes contextos para la producción y el diálogo interdisciplinarios. The Meeting Point fué presentado a través de distintas formaciones y direcciones en: Bimhuis Jazz en Improvisatie Podium (Amstetrdam 2004-2006), ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (St. Johan im Tirol Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (Argentina - 2008), Tecnópolis (Argentina-2012)
En 2016 recibe el apoyo de Prodanza para su edición en el Museo Larreta y la invitación del Festival Buenos Aires Danza para una residencia de creación.
Recibe la beca de formación del FNA 2021 y se presenta en Festival Primavera Teatral y NEvadas Escénicas, Bariloche (2022) , Verano Cultural (2023)

Su proyecto BORN IN SPRING (2008), comenzó como un solo migratorio presentándose en espacios públicos y escenarios de Caracas y Berlín, actualmente continúa como un proyecto de escritura sobre procesos migratorios y es parte de su investigación CUERPO PUBLICO que incluye también una trilogía de videos de danza en espacios públicos creada y producida durante su residencia en AIAV, Japón (2010)
Su obra EFECTO REBOTE comenzó como parte del proyecto FEVER en el Centro Laban de Londres (2009-2010), y fué presentado en el  Festival Buenos Aires Danza 2010 en colaboración con Proyecto Ligado (Buenos Aires) y la Compañía Hibridus (Brasil)
IMPERFECTO fué creada en 2013 en residencia en el espacio Café Müller y presentada en dicho espacio, en el Centro Cultural Borges y en el Centro Cultural Sábato. Programada en 2014 en el Festival Ciudanza y en 2017 en el Centro Cultural de la Cooperación.

Colaboró con Tommy Noonan en Labyrinth (Buenos Aires in 2010), con Two-Women-Machine-Show (Buenos Aires 2012) y con Benjamin Vandewalle en su proyecto Walking City en Centro Cultural Matienzo (Bs As 2016)

Bailó la obra DANCING de Alexandra Baczetsis para su producción en FIBA 2021, las obras de  Trisha Brown Floor of the Forest y Accumulations diariamente durante los tres meses de duración de Documenta 12 en 2007 en Kassel, Alemania. Bailó en proyectos de Q Hisashi Shibata at Heinz-Minki, Berlin, Tian Zhiming - China Moves Fabrik Potsdam, Bridge Markland, Katie Duck, Robert Steijn y Frans Poelstra (United Sorry) en Impulstanz Festival y colaboró con los artistas visuales Edgar Jansen (2001-2010 Amsterdam), Oisin Byrne (Ireland 2009) y Shiina Takehito (Japan 2010)


Como docente en danza ofreció sus talleres en : IUDANZA, Caracas; Festival Montevideo Sitiada, Uruguay; Studio Anna Mora, Al Nour and Dansdrift, The Netherlands. SOZO dance visions school in Kassel, Germany. Hiroshima y Yamaguchi Escuelas elementales en Japón, Formación de bailarines de Café Müller, formación de bailarines de LEM (Buenos Aires), Cetaba (Centro de Técnica Alexander de Buenos Aires) , Escuela de Shiatzu de Vallerie Gaillard, Espacio En.tres, Espacio EK, Festival Bs As Danza, Festival de Danza Contemporánea del Valle Medio, Festival Give-a-dans (Amsterdam AHK) e.o.
Es profesora invitada anualmente en Buitenkunst, Holanda desde 2006 y en Etaba (Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires desde 2013)


Recibió las Becas: Informatie Beheer Groep, Holland, 2001-2005 / Internationalissering Fonds - AHK, 2003 / Uitnodiging op Naam – AHK, 2004 / Prakticum Generale AHK, 2004 / Dance Web Europe 2006 – Impulstanz Festival, / FAPK - NL – 2006 / Kunstenaars en co. - NL – 2006 / Kunstenaars en co.- NL – 2007 / Fondo Nacional de las Artes - OCOA 2014 / PRODANZA 2016 / Fondo Nacional de las Artes, perfeccionamiento 2013, 2017 y formación como docente en 2021.

FORMACION

Inició su formación profesional de manera independiente en 1996 en Buenos Aires donde estudió con Marina Giancaspro, Ana Maria Stekelman, Olga Ferri, Cristina Barnlis, Ana Garat, Gustavo Lesgart, y trabajó con Monica Fraccia, Oscar Araiz y Silvia Pritz. En 2001 comenzó sus estudios de licenciatura en Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten, Theaterschool en el Modern Theatre Dance y SNDO, donde se graduó en Junio de 2005.
de 2001 a 2010 Estudió de manera asidua con Julyen Hamilton, Nienke Reehorst, David Zambrano, Cristina Barnils, Angellique Willkie, Sidi Larbi Chercaoui, Benoit Lechambre, Katie Duck, Mark Tompkins, Andrew Harwood, Mathilde Monnier, Martin Kilvady, Chrysa Parkinson, entre otros.
Desde su regreso al país en 2010 tomó clases con Eugenia Estévez, Luis Baldasarre, Thomas Hauert, Diana Szeimblum, Luc Vanier y Lisa Nelson.


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Valeria is a frelance artist based currently in S.C. de Bariloche, Argentina
She has been a resident artist at:
El Graner Barcelona (2023) ; OCOA - Oficina Cultural Oswald de Andrade (Sao Paulo, Brazil 2014) ; Akiyoshidai International Arts Village, Yamaguchi, Japan (January - March 2010); MIKS company at LABAN Center London, creating [FEVER] (Sep- Nov2009);
The Performance Corporation at Castletownhouse, Cellbridge, Irlanda. (March 2009)  
In 2004 she founds The Meeting Point , interdisciplinary improvisation platform in Bimhuis Amsterdam. Where she programed and performed every month from June 2004 until June 2006.This platform was also presented at
ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (St. Johan im Tirol Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (Argentina - 2008), Tecnópolis (Argentina-2012)
In 2016 with the support of  Prodanza holds an edition at  Museo Larreta and is invited to Festival Buenos Aires Danza for a creative residency.
In 2022 receives a teaching scholarship by FNARTES and performs at Festival Primavera Teatral and Festival Nevadas Escénicas. And at Verano Cultural Bariloche 2023.

Her solo work BORN IN SPRING (2008) was perform at divers public spaces and stages in Berlin and Caracas. Continued by her research Public Body which includes the video trilogy created in Japan two years later at AIAV.
Her dance work EFECTO REBOTE startes as a part of the project FEVER and was performed in a remake at Festival Buenos Aires Danza 2010 in collaboration with Proyecto Ligado (Buenos Aires)and Hibridus Dance Company (Brasil)
Her dance work IMPERFECTO created in 2013 as a residency in Café Müller , Buenos Aires performed at the same space as well as Centro Cultural Borges and Centro Cultural Sábato, Festival Ciudanza 2014 and Centro Cultural de la Cooperación in 2017.
She colaborated with Tommy Noonan on Labyrinth Buenos Aires in 2010, Two-Women-Machine-Show Buenos Aires 2012 , Benjamin Vandewalle on Walking City at Centro Cultural Matienzo (2016)

She danced the work DANCING by Alexandra Bachzetsis (FIBA 2021) and  Floor of the Forest and Accumulations by Trisha Brown (Documenta 12 in 2007  Kassel, Germany).
She also performed works by Q Hisashi Shibata at Heinz-Minki, Berlin, Tian Zhiming - China Moves Fabrik Potsdam, Bridge Markland, Katie Duck, Robert Steijn y Frans Poelstra (United Sorry) Impulstanz Festival. And colaborated with visual artists Edgar Jansen (2001-2010 Amsterdam), Oisin Byrne (Ireland 2009) y Shiina Takehito (Japan 2010)

As a teacher she taught workshops at: IUDANZA, Caracas; Festival Montevideo Sitiada, Uruguay;  Studio Anna Mora, Al Nour and Dansdrift, The Netherlands. SOZO dance visions school in Kassel, Germany. Hiroshima y Yamaguchi elementary schools, Japan, Dance Academy at Café Müller, Dance Academy at LEM (Buenos Aires), Cetaba (Centro de Técnica Alexander de Buenos Aires) ,  Shiatzu School directed by Vallerie Gaillard, Espacio En.tres, Espacio EK, and Henko. Festival Buenos Aires Danza ( 2016), Give a Dans Festival (Amsterdam 2022), Festival de D C del Valle Medio (Luis Beltrán 2023).

She is a regular guest teacher at Buitenkunst (Holland since 2006) and at Etaba (Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires since 2013).

She was granted the following scholarships: Informatie Beheer Groep, Holland, 2001-2005 / Internationalissering Fonds - AHK, 2003 / Uitnodiging op Naam – AHK, 2004 / Prakticum Generale AHK, 2004 / Dance Web Europe 2006 – Impulstanz Festival, / FAPK - NL – 2006 / Kunstenaars en co. - NL – 2006 / Kunstenaars en co.- NL – 2007 / Fondo Nacional de las Artes - OCOA 2014 / PRODANZA 2016 / Fondo Nacional de las Artes, perfeccionamiento 2013 y 2017 and FNA teaching scholarshio 2021.

STUDIES
She began her dance studies in the independent scene in Buenos aires 1996 with
Marina Giancaspro (Cunningham and release), Ana Maria Stekelman (Müller), Olga Ferri (ballet) , Cristina Barnlis (Graham) , Ana Garat (floor work), Gustavo Lesgart (acrobatic dance), and she wokred with local choreographers Monica Fraccia, Oscar Araiz y Silvia Pritz.
She began her BA studies in Amsterdam in 2001 at Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten, Theaterschool at the Modern Theatre Dance and SNDO, where she graduated in 2005.
Since 2001 she took workshops regularly with Julyen Hamilton, Nienke Reehorst, David Zambrano, Angellique Willkie, Sidi Larbi Chercaoui, Benoit Lechambre, Katie Duck, Mark Tompkins, Andrew Harwood, Mathilde Monnier, Martin Kilvady, Chrysa Parkinson, a.o.
Since her return to Argentina in 2010 she trained and studied with Eugenia Estévez, Luis Baldasarre, Thomas Hauert, Diana Szeimblum, Lisa Nelson, Julyen Hamilton.
She followed the three year Alexander Technique Studies (2010-2013) graduating with the support of the National Arts Funds. And continued training on marcial arts. (see martial arts and Alexander Technique bios for more)
Since 2014 she takes workshops with Luc Vanier for Alexander Technique Teachers applying this technique to dance training

El Campus Virtual de Movimiento Integrado - Kung Fu Interno, es un grupo privado de facebook en el que podrás iniciar o continuar con el aprendizaje y la práctica del Qi Gong a través de videos instructivos, textos, links, y a través de lo que vaya compartiendo cada persona sobre su experiencia con la práctica, sus consultas, comentarios e inspiraciones. 
La suscripción es mensual y podés realizar consultas por whats app.
También podés sumar prácticas grupales o individuales.
El espacio  ya cuenta con 15 Unidades que incluyen las secuencias completas del Hui Chun Qi gong y el Ba Duan Jin, y el Wu Xing Qi Gong de los Cinco animales de Wudang. Además contamos con una unidad teórica sobre filosofía taoísta y el linaje de Xuan Wu, una unidad de integración somática y lentamente inciamos la unidad de Tai Ji Chuan.

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UNIDADES DEL CAMPUS VIRTUAL DE KUNGFU INTERNO

UNIDADES DEL CAMPUS VIRTUAL DE KUNGFU INTERNO

UNIDAD 1
- Bienvenida
- Cuidarnos al practicar
- Sobre la investigación de nombres y conceptos - link útiles
- Cómo diseñar una práctica?
- Paradigmas y experiencias

UNIDAD 2
ENTRADA EN CALOR
23 entradas

UNIDAD 3
QUÉ ES EL QI GONG
2 entradas

UNIDAD 4
HUI CHUN QI GONG – Qi Gong de Regreso a la Primavera
El Hui Chun Qi Gong (回春气功) es una secuencia de qi gong estático, originaria de la secta Xuan Wu Pai de Wudang. Combina posturas estáticas de meditación de pié con secuencias de movimiento de brazos sincronizadas con la respiración. Cada etapa de la secuencia con su postura y concepto filosófico nos invita a profundizar nuestra escucha interna y acallar las distracciones de nuestra vida cotidiana y nuestra actividad mental.
12 entradas

UNIDAD 5
BA DUAN JIN – Qi Gong de los Ocho Brocados de Seda
El Ba Duan Jin, es una de las prácticas de Qi Gong mas conocidas y difundidas del mundo. Cada escuela tiene su propia versión. Esta versión es la aprendida con el maestro Chen Li Sheng en Wudang Shan en 2017.
8 entradas

UNIDAD 6

Wu Xin Qi Gong 五行氣功 – 蛇 shé – SERPIENTE

Wu Xin Qi Gong 五行氣功, Significa Qi Gong (cultivo de la energía vital) de las Cinco Fases. Las cinco fases se refiere a los cinco elementos principales de la naturaleza: Madera, Metal, Fuego, Agua, Tierra; cada uno representado por un animal.Cada animal cuenta con un movimiento específico que se practica en repeticiones tanto en la posición en el lugar como a través del espacio. Cada animal nos conecta con uno de los elementos. En este sistema aprendido con el maestro You Li Han (Ismet Himmet), cada animal consta de una versión estática y una dinámica, excepto por el tigre. Son Movimientos que se repiten cíclicamente de manera contínua. Una vez aprendidos en profundidad todos los animales, la práctica avanza al combinarlos en un flujo libre, que puede estar organizado según la secuencia de nutrición o de regulación de los elementos o sin un orden específico según la intuición del/la practicante.
La Serpiente del Qi Gong de las Cinco Fases de Wudang, según lo aprendido con Ismet Himmet. Se refiere al elemento Metal, órgano Pulmón. El Metal es preciso, filoso, detallista. Su carácter busca la pureza de las formas para encontrar la tranquilidad. Mantiene la distancia y demarca claramente sus límites, pero no pierde la atención en el entorno sin el cual no podría subsistir. Su práctica nos ofrece flexibilidad en las articulaciones a la vez que claridad de dirección y conexión con la tierra desde la cuál surge su potencia de ataque. La serpiente no tiene garras, no tiene miembros, solo la integración pura y sin interferencias de su ondulación en relación con la tierra puede permitirle desplazarse y reaccionar ante el peligro o la disponibilidad de alimento.

12 entradas

UNIDAD 7
ELONGACION
La elongación es una práctica bastante mal entendida en general. Mi intención en esta unidad es ir compilando estrategias y cuestiones técnicas específicas según distintas necesidades. Esta unidad no está hecha para que la realicen como un curso o como una práctica en si misma, ya que para elongar es necesario haber entrado en calor. Pueden usar los distintos videos de esta unidad para complementar las otras prácticas de este campus, especialmente al concluir la práctica y no antes. Abordar una elongación nueva para nuestro cuerpo sin haber entrado en calor es la mejor manera de exponernos a una lesión.
4 entradas

UNIDAD 8
CONTENIDO TEÓRICO
- 1. Inspiración: trascender la individualidad
- 2. Lugar de origen y linaje : 武当山 Wu Dang Shan
- 3. Xuan Wu y la superación de los cinco dragones
- 4. brevísima introducción al Daoísmo y acceso a libros clásicos digitales
- 5. Qué es Qi 氣 - evolución del concepto / San Cai y San Bao
- 6. Yin Yang 陰 陽 - Parte I: Significado y concepto
- 7. Yin Yang 陰 陽 - PARTE II : DINÁMICO Y CAMBIANTE
- 8. Yin Yang 陰 陽 - Parte III: Lo material y lo inmaterial
- 9. Yin Yang 陰 陽 - Parte IV: Yin Yang en el Cuerpo
- 10. Dan Tian 丹田
- 11. Wu Xing 五行 - Teoría de los 5 Elementos

UNIDAD 9
Wu Xin Qi Gong 五行氣功 – 龟 gui – Tortuga
La Tortuga del Qi gong de los Cinco Animales de Wudang representa al elemento Agua, estación Invierno, órgano Riñón. Camina en movimientos espirales, cada paso es corto y sostenido, el avance es cuidadoso, lento y enraizado, por lo bajo, como las aguas que siempre llegan al punto mas bajo de su recorrido, siempre en contacto con el lecho del río y el océano sin perder nunca su actividad expansiva a través de las espirales internas y externas.
6 entradas

UNIDAD 10
INTEGRACIÓN SOMÁTICA
Mi trabajo en las artes marciales está completamente permeado por mi mirada como profesora de la Técnica Alexander. No al punto de modificar las prácticas pero si de abordarlas con una consciencia del proceso de cada alumnx en relación con los desafíos y el nivel de tensión que pueden generar. A veces esa consciencia implica traer a la práctica mas información de la que estamos acostumbradxs a manejar en una práctica corporal, ya que efectivamente traer la consciencia al movimiento significa traer nuestra actividad intelectual, y nuestro entendimiento a colaborar con la experiencia sensorial. El marco online es un espacio bastante desafiante para aplicar los principios de la Técnica Alexander y su enseñanza, pero podemos aprovechar algunas cuestiones prácticas para sumar a nuestra exploración individual y si se interesan será necesario tener sesiones en vivo para poder profundizarlas.
10 entradas

UNIDAD 11
Wu Xin Qi Gong 五行氣功 – 龙 lóng- Dragón
El Dragón del Qi Gong de las Cinco Fases, según lo aprendido con Ismet Himmet. En su sistema se refiere al elemento madera, órgano hígado, estación primavera. La madera representada por el árbol se expande, abarcando el espacio a medida que se alimenta de la luz, el agua y los nutrientes de la tierra, tras un período de hibernación y nutrición interna.
La cualidad física del Dragón es no pedir permiso, tomar su lugar y manifestarse tal cual es.
12 entradas

UNIDAD 12
站䄝 Zhan Zhuang - Meditación de Pié
La práctica de la meditación de pié es una de las prácticas mas antiguas y menos afectadas por la transmisión de generación en generación.Es también una práctica muy íntima y personal en la que los significados y las razones por las que se practica pasan hacer fruto del propio proceso de manera irremplazable.En esta unidad les voy a compartir los 13 pilares de meditación de pié de la tradición Xuan Wu Pai de Wudang según lo aprendido en la escuela Wudang Principles de Ismet Himmet
20 entradas

UNIDAD 13
Tai Ji Quan
Innauguré esta unidad para ir subiendo material de referencia proveniente de la práctica del Tai Ji Quan.
Por el momento no pretende ser un curso de Tai Ji, sino una fuente de referencia sobre cuestiones que surgen en las prácticas del Qi Gong compartidas en este campus.
- 8 Energías básicas de Tai Ji Quan

UNIDAD 14
Wu Xin Qi Gong 五行氣功 –鹤 he – Grulla
La Grulla del Qi Gong de las Cinco Fases, según lo aprendido con Ismet Himmet. En su sistema se refiere al elemento Fuego, órgano Corazón. El fuego representa el calor, la fascinación, la pasión. En equilibrio nos llena de energía y nos impulsa como la combustión a una máquina, nos permite disfrutar de los detalles de la vida intensificando nuestras sensaciones. En desequilibrio nos agota y nos consume con emociones negativas como la ira, el enojo, la dispersión y la exageración de los sentimientos. La simetría y el enraizamiento que promueve la práctica de la grulla nos permiten disfrutar de la intensidad perceptiva, del ímpetu creador, y encontrar el equilibrio también en momentos de mucha exposición en que las miradas externas se dirigen a nosotros con expectativa.
5 entradas

UNIDAD 15
Wu Xin Qi Gong 五行氣功 –虎 Hu – Tigre
El Tigre del Qi Gong de las Cinco Fases de Wudang según lo aprendido con Ismet Himmet. En este sistema se refiere al elemento Tierra, órgano Estómago. Tiene que ver con los rituales cotidianos para garantizar la supervivencia y el bienestar físico. El tigre protege a sus cachorros, priorizando ante todo la unión del grupo. El elemento tierra unifica a todos los demás elementos. En la práctica del tigre se fortalece el enraizamiento y la potencia de las piernas para alejarse de la tierra cuando sea necesario. La actitud defensiva de los brazos con las manos en forma de garra encuentran su raíz en los pies a través de la conexión elástica y disponible de toda la estructura. El equilibrio de la Tierra nutre, protege, une. Su desequilibrio nos invade posesivamente impidiéndonos desarrollarnos de manera libre y autónoma.
17 entradas.

docentes: Valeria Primost (escena y danza) Rodrigo Dominguez (música)

The Meeting Point propone contextos de estudio y creación colectiva a través del diálogo interdisciplinario entre música y danza como ejes, e integrando también otras disciplinas.

El proyecto se conforma como una plataforma internacional desde su fundación en 2004, con sus primeros dos años de programación mensual en el emblemático club de jazz Bimhuis, de Amsterdam, Holanda. Dando origen a diversos eventos a través de Europa, Asia y Latinoamérica.

Los eventos escénicos se realizan a través de la conformación de ensambles únicos según el espacio y el contexto donde se llevan a cabo. Con especial valoración en la integración intergeneracional de artistas locales y visitantes, y cuyos abordajes artísticos sean diversos y aún así se encuentren disponibles para el diálogo a los fines de una creación escénica en tiempo real.

Los talleres de formación ofrecen un contexto de investigación y encuentro en el cual desarrollar las herramientas necesarias para el diálogo espontáneo en escena y para generar lenguajes en común entre artistas de diversas disciplinas y abordajes.

Las prácticas se enfocan en el desarrollo de herramientas que propicien el diálogo entre las distintas disciplinas y estilos, con el fin de crear obras escénicas en tiempo real de música y danza. Buscamos desarrollar habilidades que nos permitan ejecutar nuestro instrumento en nuestro mejor nivel técnico e interpretativo mientras mantenemos el contacto con la totalidad del ensamble y de disciplinas involucradas, y a la vez tomamos las desiciones compositivas como parte de ese ensamble en pos de la creación de una obra que tiene una duración, un recorrido y un final.

Este entrenamiento es valioso tanto para quienes deseen dedicarse a la improvisación escénica interdisciplinaria, como para desarrollar habilidades atencionales y sensibles a la hora de interpretar obras ya compuestas.

El curso puede durar un día, un mes o un año, comprendiendo que se trata de una práctica que puede cultivarse a largo plazo. Así mismo nos interesa ofrecer herramientas que permitan apropiarse de la práctica en cursos cortos, para luego continuarla mas allá del curso, propiciando así la creación de ensambles colaborativos que continúen con la práctica y desarrollen una escena propia de cada comunidad artística.


EDICIONES ANTERIORES THE MEETING POINT
Iniciado en 2004, por V. Primost y M. Baggiani, en Bimhuis Amsterdam con eventos mensuales durante dos años consecutivos, continuó de manera ininterrumpida en la misma casa como Monday Match hasta Junio de 2018.
TMP fué presentado también en: ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (BA- 2008), Schwelle 7 (Berlín - Enero a Julio 2010). Desde el año 2010 con la co-dirección de Lucía Fernández Mouján se realizaron eventos en Tecnópolis (BA-2012), Museo Larreta-Prodanza (BA-Noviembre 2016) Festival Buenos Aires Danza- Taller de ensamble interdisciplinario Primost-Dominguez (BA -Diciembre 2016), VMatienzo (BA- Noviembre 2017), Festival Primavera Teatral Bariloche y Festival Nevadas Escénicas Bariloche (2022), Verano Cultural Bariloche (2023).

En 2022 TMP contó con la Beca de formación del FNA con la que ofreció talleres de ensamble con los artistas y docentes Santiago Rapoport, Valentina Gallo, Valeria Primost y Rodrigo Dominguez en la Escuela Municipal de Música de San Martín de los Andes, Espacio Fénix de El Bolson, y Espacio DICABA de Bariloche.

Además desde sus inicios otros eventos fueron inspirados por esta propuesta , creando contexto para el encuentro y el desarrollo de artes y comunidad en Europa: Helsinki, Outokumpu, Barcelona, Bruselas y Milán.

https://tmppfm.wixsite.com/themeetingpoint
https://themeetingpointba.wixsite.com/artesendialogo